“偶”然心动，能动会演：大班故事剧场的五次变形

——从关节探索到协同演绎的深度学习之旅

  朱心怡

一、活动缘起

最近，我们班上孩子对安静书产生了兴趣。与传统的图书相比，它更具操作性，幼儿能为书中角色换上不同的衣服，放在不同的场景下，自由创编该角色的故事。这种自发的、以角色为中心的叙事游戏，展现了孩子们内在的叙事渴望。

可慢慢的，他们也不满足于现有的安静书了......他们想将自己看过的故事做成安静书。

二、活动过程：从平面故事到能动会演的小剧场

（一）故事小剧场1.0版：从“阅读故事”到“讲述故事”

凯凯和小语在商量要把《三只小猪》的故事做成安静书，他们分工画出并剪下了故事中的四个角色。接着，两人讨论：“这个故事的底板是怎样的？还需要制作哪些道具？”小语又画了一幅草地的背景图，凯凯画三只小猪的房子，他们移动着角色在背景图上讲故事，你一言我一语，合作得非常默契。语言区的“故事小剧场”就此诞生。

孩子们发现纸质材料太脆弱，容易撕坏。于是讨论着要找老师塑封材料、或者用硬卡纸制作。之后他们还利用了子母贴、小磁铁、毛根等材料，做出了了更完善的《兔子和熊》《彩虹色的花》等故事，其中彩虹色的花已经能随着故事发展完成送出花瓣、凋落与重生的过程，但是孩子们的想法还不止于此。

教师的思考

在故事剧场1.0阶段，孩子们迁移了“安静书”中的操作性，成功地将绘本故事从“阅读”升级到了“制作与讲述”。他们自发产生了合作与分工，并遇到了材料耐用性的真实问题，教师没有在孩子制作过程中提醒他们，帮助塑封，而是等待他们自己发现并明确提出需求，这保护了他们的问题意识和主动性。教师也通过材料提供，支持孩子们对“故事剧场”进行更深层次的探索，挖掘更大的教育价值。

（二）故事小剧场2.0版：当角色想要“动起来”

在熟练操作静态角色的剧场后，孩子们产生了新的愿望：“能不能让故事里的角色真的动起来呢？”由此故事剧场进入2.0阶段：当角色想要“动起来” 。

孩子们将角色的四肢剪下，尝试摆出不同姿势。但新问题随之而来：零散的部件操作繁琐，故事讲述变得断断续续。文文说：“我们可以在手脚和背景上都粘子母贴，这样就能随时调整动作了。”大家行动起来，但操作反而更复杂，流畅讲述的目标仍未实现。

教师思考

从“静态”的角色到“动态”的形象是孩子想象力的巨大跨越。他们想到了“分解角色”的办法。虽然2.0版因操作繁琐而“失败”，但这次尝试极为宝贵：它让“关节连接”这一核心问题浮出水面。教师在这一阶段保护孩子的探索热情，允许他们在“不完美”的尝试中逼近问题的本质。

（三）故事小剧场3.0版：破解“连接”的难题

孩子们的探索遇到了瓶颈，我们就对此开展了一次集体谈话，从中迎来了3.0版本的破局——破解“连接”的难题。

奇奇说：“过年时，我看过一种表演，那里的小人手脚都可以动。”

文文说：“那是皮影戏，我也看过。”

我们一起观看了皮影动画，瑞瑞还带来了一个皮影人偶，孩子们一起观察，发现皮影偶能动起来的奥秘：“原来它们手和脚上面都有一个圆圆的小东西连在身体上！”“好像是用一个像小钉子一样的东西穿起来的！”（见视频）

于是孩子们尝试了用小吸管、毛根、小棍、牙签、订书机、绳子等材料来连接，可有的人偶动作总是卡住、有的材料容易掉落，有的身体分离太严重，最后发现还是两脚钉最方便好用！

当他们亲手用两脚钉将角色的头部、手臂、腿脚连接起来时，一个真正能“动起来”的角色人偶诞生了。

教师思考

当孩子的探究触及技术瓶颈时，直接的观察和适宜的工具是突破的关键。教师从“提问者”转变为资源提供者，提供了具象的观察对象和关键的操作工具（打孔器、两脚钉）。这并非直接传授知识，而是为他们自主发现和解决问题搭建了“脚手架”。孩子们通过观察、比较、实践，自主建构了关于工具使用的核心经验，获得了巨大的成就感。

（四）故事小剧场4.0版：发现“关节”秘密

但随之而来的，也有新的挑战，这就来到了故事剧场4.0版——发现关节的秘密。一只拿着胡萝卜的小兔子，无论怎么摆动，也吃不到手中的胡萝卜。（见视频）

怎么会这样呢？ 我们又对此问题进行了讨论（见视频）：

“兔子的手臂只能这样直直地动，不能弯曲”航航一边伸直手臂来回摆动，一边说。

“如果给它这里加个胳膊肘， 它就可以弯曲了。”诗诗指了指自己的手肘说。

说完，他们给小兔子画上了两段式手臂，用两脚钉连接，给它装了一个“胳膊肘”，这一次小兔子终于能吃到胡萝卜了。

一只会吃胡萝卜的兔子还不够，孩子们还想要一只会蹦来蹦去的兔子、会跳舞的兔子……

他们讨论着又给兔子按上了膝盖（见视频）。

借此契机，我们随即开展了关于“人体关节”的拓展探究。

从此，他们制作的角色动作越发丰富逼真：会跳舞的公主、能踢球的运动员……人偶的“演技”大幅提升（见视频）。

教师思考

我本以为当幼儿利用两脚钉做出能动的人偶已经是游戏的高点了，但没有想到孩子们对故事剧场有更高的要求，他们想让人偶能做出“更复杂”的动作，这标志着幼儿思维的精细化。此时幼儿通过直接感知和亲身体验发现了蕴藏在“关节”里的秘密。教师的支持在于将个别孩子的发现转化为集体经验，并拓展相关科学认知（人体关节），使艺术创作建立在更丰富的科学认知基础上，实现了美育与科学的自然融合。

（五）故事小剧场5.0版：从台前到幕后，从操作到表演

在制作了各种角色的人偶形象后，孩子们不再满足于在背景前手动操作，而是想象：“能不能像真正的皮影戏一样，我们藏在后面，让角色自己演出来？”故事小剧场又该升级了。在5.0版本中，他们将从台前转到幕后。

那怎么把自己藏起来，远程控制人偶呢？

有的孩子联想到提线木偶，可以利用绳线控制人偶的动作；有的孩子想到了科学区的磁铁游戏，利用磁铁的吸引力控制角色动作。

不同的想法点燃了大家的热情：他们们开始寻找合适的线、尝试粘贴位置，挂起幕布，用小热熔枪在人偶每个关节两端粘上磁铁，利用磁铁让人偶做动作。

如何让角色的手脚同时动起来呢？他们一人负责角色双手、一人负责它的双脚，在合作中，角色磕磕绊绊的动作慢慢变得流畅起来......（见视频）

教师的思考

从台前操作到幕后控制，孩子们从“讲述者”变成了“幕后小导演”。对于利用“绳线”和“磁铁”来实现幕后操作这两个不同的方案，教师没有强行统一，而是鼓励孩子们在自己感兴趣的路径上深入探索，同时让他们看到：同一个问题可以有多种答案。

最后在5.0版本中，幼儿的合作也不仅是简单的分工与互助，而是分角色、分任务、同步协调的复杂合作。当然在这过程中他们还会接受新的挑战，而那时，教师要做的就是为他们提供实现想法的空间、时间和信任，并怀着欣赏的心态，见证故事剧场的再一次升级。

三、经验阶梯与游戏回响

回顾整个历程，我们可以看出：“故事小剧场”的诞生与一次次的变形，是一个典型的由幼儿兴趣驱动、问题串联、经验迭代的深度学习案例。

（一）幼儿经验发展梳理

 

（二）活动亮点

1.学习在“需要”中真实发生

整个项目的发展脉络，完全由幼儿遇到的真实问题推动：“容易坏怎么办？”→ “怎么动起来？”→ “怎么动得灵活？”→ “怎么完成特定动作？”→ “怎么专业地表演？”每一个问题的提出和解决，都是一次主动的、有意义的探究。

2.提供多元化支持，遵循“观察—等待—精准支持”的原则。

观察幼儿的真实问题，给予充分试错时间，在关键瓶颈处提供材料、工具或类比支架（如皮影道具、两脚钉、开展关节课程等）。这种动态支持既保护了探究热情，又推动了故事剧场从1.0到5.0的深度发展。

3.与传统文化（皮影戏，提线木偶）产生有意义的联接。

这种联接不是外在的灌输，而是幼儿在解决实际问题中“发现”与“调用”的，使文化传承成为主动建构的过程，赋予了游戏更深层的教育意蕴。

 

这个故事小剧场，最终演出的不仅是童话故事，更是孩子们如何将天马行空的想象，一步步变为可看见、可操作、可分享的精彩故事。它证明，最深度的学习，往往就藏在孩子最真实的愿望里——“我想讲一个更好玩的故事”。然而，故事仍在继续，也许下一步，他们会开始制作剧本、设计海报、出售门票，将游戏延伸至更广阔的社会生活中。而我们教师，将继续作为他们最忠实的观众和最坚定的支持者，静待花开。